Rien de tel qu’un froid crépuscule pour s’en aller déguster, séance du soir, le Nolan Forever. Et se faufiler dans une masse de curieux, nerds, festivaliers et blockbust lovers. Unis dans le même kif grand écran.

Bon, il faut bien que j’avoue, moi qui me méfie généralement des "mouvements de foule" culturels, je me tenais prêt à traquer le moindre défaut, la moindre anicroche, le petit pépin. Pour contrer de mes méninges le rouleau compresseur public, critique et commercial que sont ces sixièmes aventures en Scope du passionnant héros masqué.

Hélas, ou plutôt tant mieux, le succès du film est on ne peut plus mérité. Je me suis retrouvé, équation simple, comme un fan absolu de Batman qui voit un Batman absolu fait par un fan. Un vrai fan, d’ailleurs, rêveur et créatif, qui réagit et agit comme un concepteur et amoureux de comics.

Chris Nolan travaille un peu comme un ado gâté qui continue de se frotter les yeux pour jauger sa réussite. Lancé dans le circuit par un film à trente deniers, Following, l'Anglais se voit confier dix ans plus tard une franchise aux reins solides, avec des moyens en or et la crème des comédiens de sa Majesté : Caine, Oldman et Bale. Une histoire comme on les aime.

Tout s’est passé comme si le réalisateur avait souffert des critiques faites au 5, Batman Begins. Certainement terrassé à l’époque de s’attaquer à un mythe pareil, CN avait semblé ne pas savoir par quel bout le faire. Un début de film étrange, des lenteurs pénibles, quelques idées bizarres. Et une grosse pancarte disant "attention, auteur" et rendant le film tout simplement…chiant par endroits.

The Dark knight, à l’inverse, inspiré forcément par les planches (non citées) de Frank Miller, est "son" film à 100% Un opus ample, tordu, gonflé qui prend d’avantage les contours d’un thriller psychologique avec des masques. Joyeux mélange entre blockbuster qui s’assume, touche psycho, et veillée funèbre du monde moderne à l’heure du terrorisme aveugle et des folies communes.

Nolan est même devenu suffisamment confiant pour se la péter un peu, dans le bon sens. Pas assez d’action dans mon premier Batman ? OK, take that. Fuck you, pay me. Une demi-douzaine de scènes testostérone marquent le film à la culotte, avec une intro et un premier plan-séquence à hurler dans son sommeil. De manière générale, les sons (fusillades) et les plans faits en hauteur sont prodigieux. Avec par exemple une vue de Hong Kong au ciel rosé, avec le golfe et les collines environnantes. Irrésistible.

Un poil long (2h27) dans sa résolution, le film glisse comme un bateau en quarantaine, au bord de l’explosion (hé, hé). Avec une gradation presque ininterrompue dans le sombre. Ici, d’ailleurs, pas de concession larmoyante pénible (ou presque), pas de happy end débile, pas d’action abrutie. Pas de Hulk, quoi.

Sur le fond, Nolan laboure les sentiers rebattus du bien et du mal, et des poreux antagonismes. Avec talent, et parfois avec de gros sabots. Mais agaçant au point d’être classe même lorsque ses effets sont attendus.Difficile de se prononcer clairement, si peu de temps après visionnage, sur la gestion "Nolienne" du mal et de ses sbires. L’idée générale, ne pas condamner les actes des mauvaises gens, fruits de notre époque, et ne pas céder à la folie. "Le chaos, au moins, est impartial" lance le Joker dans un superbe dialogue. Suffisamment pour ringardiser les précédents "héros au côté sombre", nouveau filon un peu raté par Spiderman 3, Hancock.

Car c’est bien de folie qu’il s’agit, en majorité. Encore une fois, jamais film estampillé  "hanté par le 11 septembre" n’a autant mérité le label souvent fallacieux. Nolan imagine un Gotham plus proche du vrai NY que les précédents. Et met en scène des personnages en plein doute, profondément égoïstes, souvent au bord de la folie mentale, voire à tout prix comme avec un Joker pour lequel il délaisse le freak affect burtonien (le Pingouin). Le clown funeste prend d’ailleurs un malin plaisir à inventer des "jeux de la mort" où le survivant doit tuer pour rester en vie, systématiquement. L’explosion d’un hôpital n’est pas portée à l’image comme une explo rigolote à la Michael Bay, elle ressemble à celle du building fédéral d’Oklahoma. Le Mal venant du ventre de l’Amérique.

Enfin, puisqu’il faut bien conclure, le film laisse ouvert (avec une vraie fin épique de Comic Book) le thème d’une Amérique, et de Gotham, à la fois sauvées et pécheresses, martyres et otages, condamnées et absoutes. Ou le héros ne peut être que sacrifié. A ce titre, sans être très original, je pense qu’il faut saluer l’interprétation terrifiante – au sens premier du terme – de Heath Ledger. On va beaucoup, on a déjà, ergoté sur combien le rôle avait affecté sa vie, hanté son crâne. Celui-ci est comme la veillée funèbre du grand acteur, et de son talent vertigineux.

Chaque plan avec lui est moite et instable, il déambule avec un regard "kubrickien", et un débit saccadé et possédé à la Pacino. Ponctuant chaque intervention d’un petit cabotinage irréel, et d’un mouvement de langue "piqué" aux coke addicts. Heath Ledger écrase tout, presque trop, comme Cate Blanchett dans I’m not there. 

Hollywood, elle-même condamnée et absoute, devrait lui offrir un Oscar posthume cet hiver. Encore une façon d’honorer un de ses enfants, que la machine à films a par ses excès indirectement tué. Condamnée et absoute. 

Ce bloug n'a que quelques heures de vie, 29 pour être précis, mais déjà vos questions abondent et m'assaillent (guerrier).
En particulier la suivante : honkytonk d'accord, Stones tout ça ouais cool, mais pourquoi Dudley Smith ? Réponse que je décomposerai en deux temps, que voici.

1. L'avantage d'un bloug, c'est l'anonymat donc pseudo.

2. Dudley Smith, avant (après ?) d'être un homme politique conservateur britannique de 62 ans, est un personnage "fictif" de James Ellroy. Loin des Sauron, Joker ou autres bandits légendaires qui font peur, Smith est un vrai vrai "salopard en costard".

Dans les romans sortis de l'esprit dérangé du grand James, c'est quasiment le seul personnage récurrent, agissant officiellement comme lieutenant et officieusement comme manipulateur et manitou pourri et corrompu.

Accent irlandais inimitable, physique long et inquiétant, et comme le dit Ellroy lui même dans Clandestin : "De souche irlandaise et élevé à Los Angeles, il s'accrochait de manière tenace à son accent celte à la musique mélodieuse et haut perchée, aussi finement accordée qu'un stradivarius. Il avait souvent fait des conférences à l'Académie sur les techniques d'interrogatoire et j'avais encore en mémoire la manière dont il jouait de cet accent, le faisant tour à tour apaisant ou brutal, inquisiteur ou stupéfait, sympathique ou plein de rage".

Avec deux expressions favorites : "Sensass" ou "Salut, mon gars". Il est responsable, au fil des bouquins, de nombreuses morts, séances de tortures ou intimidations. Avec un détachement presque ironique et fascinant. Le tout sous l'emprise d'une de ces rhétoriques ayant longtemps rendu "louche" l'oeuvre du maître : "Je me suis porté volontaire par patriotisme. Je hais la pourriture rouge plus encore que Satan". (Le Grand nulle part).



Un personnage aussi mythique aurait dû rester en "version papier". Il a pourtant été porté à l'écran, comme tous les personnages de LA Confidential, par Curtis Hanson. Sous les traits de James Cromwell, connu notamment pour ses interprétations du père de Jack Bauer (24, saison 6) et prochainement du père (décidément) de George W. Bush dans le biopic que prépare le calamiteux Oliver Stone (trailer ici).

"Son" Dudley était correct, sans plus. Maîtrisé british (avec un nom pareil en même temps...)









Voilà pour le pourquoi lui. Quant à savoir pourquoi moi, que voulez vous, de Skeletor à Ben Laden en passant par Scarface, on est tous fascinés par les "méchants".

         





















Notre grande soeur à tous, la Soul music, perd l'un de ses plus illustres porte-flambeaux.
Monsieur Isaac Hayes est mort hier dimanche 10 août, à 65 ans.

Parler de lui sans fredonner, sans donner à entendre est presque vain. Juste quelques mots, pour les plus jeunes qui ont peut-être croisé sa silhouette bling-bling et déjà épuisée dans les derniers concerts, en France ou ailleurs. Isaac Lee Hayes Jr. est clairement un homme de "l'avant", quand bien même son "Theme from Shaft" claque encore de toute sa modernité.
Avant, lorsqu'il troussait des albums moites de sa voix en caramel, de "Hot Buttered Soul" à "Black Moses". Lorsqu'il était un parangon - mégalo, donc formidable - de la Stax, en compagnie des Booker T., Sam and Dave, Rufus and Carla Thomas, Staple Singers...
Avant de terminer sa carrière en roue libre dans "South Park", puis en scientologue isolé.

Le voici dans une interprétation toute rose fuschia de "Walk on By", reprise de Dionne Warwick qui en version longue et souffreteuse inspirera bien plus tard le merveilleux "I can't go to sleep" du Wu-Tang.

 
Dans la même veine, voici le morceau-titre de "Three Tough Guys".

 
"Who is the man, that would risk is life for his brother maaaaaaaaaaaan ?"


Dudley Smith, le 11/08